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La mirada del fotógrafo y la composición

Dos fotografías tomadas en el mismo momento y en la que solo cambia la postura y mínimamente la composición.
¿No os parece que una es mucho más dinámica que la otra?
De ahí la importancia de la mirada del fotógrafo y lo que queremos transmitir con ella.

Entrevista a Alberto García Alix

Merece la pena ver la entrevista a Alberto García Alix, gran fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía en 1999.

5 consejos para tomar mejores fotografías

Hola amig@s, hace tiempo que no comparto ningún consejo sobre fotografía en mi blog, así que hoy, os dejo 5 consejos para tomar mejores fotografías.

1.- Aprende a disparar en modo manual

Cuando te compras una buena cámara, supones que con una cámara tan cara, tus fotografías te saldrán perfectas, y esto no es así.
Una de las cosas que siempre digo en mis cursos, es que la fotografía no la hace la cámara sino el fotógrafo, y es cierto, pues puedes hacer unas fotos buenísimas con el móvil y hacer fotos malísimas con una réflex muy cara.
Para poder sacar partido a tu cámara, debes aprender a dominarla y para eso, debes conocerla, saber lo que es el ISO, la apertura y la velocidad de obturación.

Si siempre tomas tus fotografías con el modo automático, la fotografía no la harás tú, sino la cámara, tú no decides qué quieres que salga enfocado o desenfocado, qué quieres que salga congelado o movido, etc….
Disparar en manual no es tan complicado, lo único que necesitas es entender los conceptos básicos.
Mis alumnos  cuando entran en clase, no piensan que saldrán el primer día, manejando la cámara en manual y descubren un mundo nuevo con su cámara. Es emocionante verlos descubrir los resultados cuando hacen las prácticas.

2.- Aprender a ver la luz.

La fotografía es pintar con luz y sin duda, es lo que debemos buscar.
La luz puede llegar de distintas formas, luz directa del sol, suave con nubes que nos la difumina, la luz de la sombra, reflejada, el tamaño de esta, su ángulo o cómo incide en la escena,  todas ellas, harán que la fotografía salga diferente y que determinen completamente el aspecto final de tu foto.
Te animo a empezar a ver la luz a tu alrededor. Observa cómo cambia y las distintas tonalidades de luz en los diferentes momentos del día.
Encontrar la luz adecuada, puede ser uno de los mayores retos para tomar mejores fotografías.

3.- Aprende a componer

Antes de disparar, encuadra la imagen, pon derecho el horizonte, busca un punto de interés en la imagen, muévete para no tomar una imagen aburrida….
La composición es muy importante en la fotografía.

4.- El Postprocesado

Una vez has tomado la fotografía, puedes mejorarla con el procesado.
No importa el programa con el que lo hagas, existen muchos online que dan muy buenos resultado para internet,  aunque te aconsejo que tengas en cuenta que la imagen final no pierda calidad.
Yo te aconsejo el Photoshop o Lightroom con el que podrás recortar la fotografía, aclarar, oscurecer, borrar elementos, contrastar y un largo etc..
Una vez que conoces lo que se puede hacer con estos programas, no podrás pasar sin ellos.

5.- Practica, practica y practica

Este es el paso más importante de todos.

No es ninguna tontería, en los cursos de fotografía que imparto me quedo sorprendida de las fotos que suben en los primeros días y las que suben al final, después de practicar con los ejercicios.

Te animo a que salgas con tu cámara a tomar fotografías,  a buscar la luz y sobre todo a disfrutar.

Si te ha gustado, puedes compartirlo con tus contactos.

Cómo reducir la resolución de una imagen para subirla a la Web

Hoy os traigo un sencillo tutorial para reducir la resolución de la imagen.

En la fotografía digital, la resolución de la imagen se refiere al número de píxeles que se encuentran en cada pulgada.

Una fotografía de alta resolución se imprimirá y verá mucho mejor que una con una resolución baja. Sin embargo, una resolución alta ocuparán más espacio con lo que para subir a la web, o enviar por correo electrónico, se debe bajar la resolución.

¿No os ha pasado que al subir la imagen a la Web tarda mucho en subir y luego en descargar?

La cámara, debe estar siempre configurada en la máxima resolución que te permita, y poder tomar la fotografía a la máxima calidad que para eso nos hemos gastado el dinero en una buena cámara.

Luego con  Photoshop, le reduces la resolución y así la haces más fácil de enviar por correo electrónico o subir a la web.

Cuando queremos subir a la Web una imagen, debemos cambiar la resolución de la imagen a 72 para que no pese tanto y sea más rápida de ver y subir.

Si lo que queremos es imprimir la imagen, la resolución debe estar a 254.

Para hacer esto, pulsa en el menú Imagen / Tamaño de imagen

Se abre la siguiente ventana:

Abajo donde dice Resolución, pondremos 72 si la queremos subir a la Web, o 254 si la queremos  imprimir.

Luego la guardamos con otro nombre para conservar el archivo original a la máxima calidad.

¿Fácil verdad?

Espero que el tutorial os sea útil.

Herramientas de Photoshop

Hoy os traigo una entrada para que os ayude en la edición de vuestras fotografías.
He creado esta chuleta con todas las herramientas de photoshop para mis alumnos  y todos los que estáis empezando con este programa.  Espero que os sirva de ayuda, es muy práctica y  os ayudará a dar fluidez a la edición.
Si os gusta podéis dar a compartir y que la disfruten vuestros amig@s.
Descarga

 

Atajos de teclado para Lightroom

Muchos de mis alumnos me piden los Atajos de teclado para Lightroom, que por cierto, facilita y agiliza mucho la edición. Es por eso por lo que me he decidido dedicarle un ratito y elaborar una chuleta para que la tengáis a mano hasta que os quedéis con los que más se utilizan.
Espero que os sea útil. Podeis descargarla para imprimirla pulsando Aquí.
Si aún no conocéis el programa o no sabéis utilizarlo, os aconsejo que os apuntéis a uno de mis Cursos Intensivos de Lightroom. Son cursos de sólo dos días, de cuatro horas cada día y os puedo asegurar que saldréis enamorados de este programa y podréis comprobar que solo hace falta un minuto para editar las fotografías.

 

Cómo crear un díptico desde Lightroom

¿Queréis aprender a crear un díptico en Lightroom?

díptico desde Lightroom

Siempre pensamos que el Lightroom es un programa fantástico para organizar , gestionar y editar nuestro archivo fotográfico y es verdad, pero además podemos hacer muchas otras cosas, entre ellas, crear un díptico sin tener que pasar por Photoshop.

Hoy he decidido crear un tutorial para enseñaros cómo crear un díptico desde Lightroom.

Una vez dentro de Lightroom, localizamos las 2 imágenes con las que queremos crear nuestro díptico y entramos en el módulo Imprimir.

En la zona izquierda, pinchamos sobre Navegador de plantillas y elegimos la plantilla (2) 4 x 6 personalizada.
Ahora pinchamos sobre el botón Ajustar página que se encuentra en la zona inferior del Navegador de plantillas.
Nos aparecerá la siguiente ventana, donde elegiremos la orientación horizontal y pulsamos Aceptar.
Debe aparecer una página con dos marcos en horizontal.
Ahora seleccionamos uno de los marcos y modificamos el tamaño con los reguladores que te indico en la imagen siguiente y hacemos lo mismo con el otro marco, ajustándolo al tamaño deseado.
Una vez seleccionado el tamaño de cada imagen, debemos ajustar el tamaño del fondo, para adaptarlo a nuestras imágenes.
Pulsamos sobre la casilla de Dimensiones de archivo a medida para marcarla, y seleccionamos el tamaño de cada medida para modificarla. Escribimos la misma altura de nuestra imagen y el doble de la anchura, pues tenemos dos imágenes a lo ancho.
Ya tenemos creada nuestra plantilla, ya solo queda elegir las imágenes y arrastrarla al marco de una en una.
¡Voilà  ya lo tenemos!
Ahora queda guardarla, pulsando en el botón Imprimir a archivo que encontramos en la zona inferior derecha, no sin antes elegir la resolución y la calidad de JPEG.
Esto es todo, espero que os haya gustado y os sea práctico.
Si aún no os habéis decidido a trabajar con lightroom os lo aconsejo y si queréis aprender a dominarlo, os recomiendo que pinchéis en el siguiente enlace Cursos.
Os agradecería que compartierais el enlace para que más personas puedan llegar a la información.

Entrevista a Cristina García Rodero

He disfrutado muchísimo viendo la entrevista de Cristina García Rodero, dejándonos conocerla un poco más como persona y como artista.

La autora, primera y única fotógrafa española miembro de la mítica agencia Magnum nos descubre el impulso que la mueve, su tenacidad y su paciencia.

Su asistente, su positivador, un historiador, todos amigos de la gran Cristina, nos hablan de su importancia y reconocimiento, de su intensidad, de su formación y su técnica y de la dedicación a su trabajo.

En una charla tranquila con Cristina García Rodero, que  comparte su manera de entender este arte y su forma de trabajar. Descubrimos escuchándola como esfuerzo, perseverancia, paciencia y talento hacen de esta manchega un referente en la historia de la fotografía española e universal.

La exposición ‘España Oculta’ es una selección de las mejores fotos documentales que García Rodero hizo durante más de 20 años para mostrar los aspectos más desconocidos de los pueblos y ciudades de España, y que pudimos disfrutarla aquí en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz.

La mitad invisible – El alma dormida

Exposición de Virxilio Vieitez en Cádiz

Hola amig@s, os anímo a que visiteis la exposición de Virxilio Vieitez en Diputación.

Una de las mejores formas de aprender fotografía es, viendo muchas fotografías y fijándonos en el trabajo de los mejores fotógrafos. Si además lo hacemos estudiando a los grandes maestros, mucho mejor.

Virxilio Vieitez  es uno de los más importantes retratistas de nuestra historia fotográfica, realizó trabajos de encargo, en especial aquellos destinados a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia.

Era un fotógrafo de oficio, como todos aquellos profesionales que trabajaron y trabajan para dar un servicio. No había pretensión artística pero sí empeño en hacer bien su trabajo.

Fue gracias a la labor de difusión de su hija cuando su obra empezó a mirarse con otros ojos. Ensalzando una manera de transmitir que le hacía distinto a los demás fotógrafos de oficio de esa época.

La exposición es una muestra para ir con tiempo, como si fuésemos a pasar la tarde a casa de nuestra abuela en uno de esos días que nos da por mirar al pasado y, entre café y café, vamos sumergiéndonos en el álbum familiar y en los recuerdos. La disposición de las paredes y las salas se presta a ello, llega un momento en que uno se pierde entre el bosque de columnas del centro pero, si vamos por orden, se puede seguir de una manera más o menos ordenada.

Os dejo un vídeo para que conozcáis un poco su obra.

¿Qué es el Derecheo del Histograma?

El “Derecheo del Histograma” es una técnica fotográfica que pretende sacar el máximo partido al sensor de nuestra cámara y que busca evitar la aparición de ruido en las zonas de sombras de nuestras imágenes.

A buen seguro habrás oído hablar de ella, aunque no siempre lo que hayas oído será positivo, ya que muchos piensan que la técnica no aporta ningún valor a nuestras fotografías.

En este artículo vamos a tratar de explicar en qué consiste esta técnica y por qué se aplica. Tienes curiosidad, ¿verdad? Pues quédate y lo descubrirás…

¿Qué Es “Derechear” La Fotografía?

El “derecheo” o desplazamiento de la exposición a la derecha es una técnica que consiste en exponer lo máximo posible hacia la derecha. Por supuesto, sin quemar ninguna zona de la fotografía.

Cuando hablamos de desplazar la exposición, nos estamos refiriendo, por supuesto, a lograr una fotografía en la que el histograma esté desplazado hacia la derecha. A continuación puedes ver un ejemplo de a qué me refiero.

Para poder llevar a cabo esta exposición es preciso desplazar la zona más luminosa de la fotografía, en este caso la parte superior de la fachada de la casa, de tal modo que ese zona quede a la derecha del histograma, pero sin llegar a quemarlo.

Para lograr esto, yo suelo seleccionar medición puntual con compensación de +2EV y elegir el punto más luminoso a la hora de ajustar el metering de la fotografía.

De este modo conseguimos que todas las partes de la imagen hayan sido captadas con la mayor luminosidad posible y, por supuesto, que para ello no hayamos tenido que quemar ninguna zona.

Comparando con el histograma que nos devuelve la medición matricial

Es posible que la anterior exposición no te diga nada si no la comparamos con una exposición no desplazada hacia la derecha.

Por ese motivo, a continuación te muestro la misma toma pero seleccionada lamedición matricial, de modo que puedas comparar ambos resultados.

Para poder compensar las luces y sombras, se ha tenido que desplazar el histograma hacia la izquierda, no aprovechándose una región importante de las luces altas y apreciándose cierta subexposición de las zonas más oscuras.

Exposición Correcta Tras Edición
Sin embargo, ni la exposición a la derecha, ni la exposición devuelta por el ajuste matricial son adecuadas como resultado final, pues en la primera no hay apenas información en la zona de sombras y en la segunda son las luces las carentes de información.

Por ese motivo, durante el proceso de edición, se llevan a cabo ajustes que buscan lograr un histograma “perfecto” en el que haya información suficiente en todas las zonas del histograma, aprovechando así el rango lumínico disponible.

Gracias a aplicaciones de edición es posible lograr un acabado similar al mostrado en esta última imagen, tanto a partir de la imagen “derecheada”, como a partir de la exposición obtenida de la medición matricial.

Con Lightroom 4, por ejemplo, es muy sencillo lograrlo a través de sus distintos parámetros: Exposición, Negros, Sombras, Blancos e Iluminaciones.

¿Entonces qué ventaja supone “derechear” en el momento de la toma? Tranquilo, ahora mismo lo explicamos.

¿Cómo Funciona El Sensor de Nuestra Cámara?

Los sensores que podemos encontrar en un amplio número de las cámaras réflex digitales actuales son capaces de captar un rango dinámico cercano a los 7 stops (o pasos de iluminación), generando para ello ficheros RAW de 12 bits, esto es, 4.096 nivelestonales de rojo, verde y azul para cada punto.

4.096 niveles distintos de rojo, 4.096 niveles de verde y 4.096 niveles de azul combinados dan un altísimo número de colores distintos, lo que posibilita un amplio rango y unas transiciones entre colores realmente naturales.

Sin embargo, ¿qué relación hay entre estos 4.096 niveles y los 7 pasos de iluminación que puede captar nuestro sensor? Lo lógico podría ser pensar que cada uno de estos pasos tiene asociado un número similar de niveles en el sensor, ¿verdad?

Pues lo cierto es que no es así. El reparto es tremendamente desigual, ya que cada paso guarda aproximadamente el doble de niveles que su predecesor, siendo el paso de mayor iluminación aquel que es capaz de almacenar mayor información. Puedes verlo de forma más clara en el siguiente diagrama:

Como ves en el diagrama, el paso de las luces altas cuenta con 2048 niveles de información distintos entre los que almacenar la información, mientras que el siguiente paso almacena 1024, el siguiente 512, así hasta el último paso en el que la información almacenada sólo cuenta con 32 valores tonales posibles.
Por tanto, a la hora de almacenar información y permitir una mayor variedad tonal y riqueza de cara al procesado, es preferible hacerlo con los primeros pasos, es decir, aquellos situados en altas luces, luces y medios tonos. Ya que la zona de sombras y negros dispone de menor variedad de niveles entre los que elegir a la hora de guardar la información.
Es por esto que en fotografía de paisajes y aquella con una importante variedad lumínica se tienda a derechear el histograma, de modo que el sensor pueda almacenar la mayor variedad tonal posible y luego redistribuir esta información en el procesado, logrando así una mayor calidad en la información captada.
Justificando Lo Dicho Con Una Imagen
Quizás lo dicho hasta ahora pueda sonarte a mera teoría y carente de aplicación real. Sin embargo, para justificarlo vamos a ponerlo a prueba.
Tomaremos las imágenes anteriores y en el proceso de edición haremos que tomen un aspecto casi idéntico y, a continuación, observaremos el resultado.
El aspecto final al que hemos hecho confluir ambas fotografías: la derecheada y la expuesta mediante la medición matricial es la mostrada en el epígrafe “Exposición Correcta Tras Edición”. Aparentemente no hay diferencias. ¿verdad?

Parece que no hemos ganado nada “derecheando” la imagen en el momento de la toma, ¿no? Al final hemos llegado a un resultado similar.

Sin embargo, si observamos la imagen al 100% de resolución y nos vamos a una zona de sombras, veremos por qué es conveniente el derecheo.

¿Ves todo el ruido que aparece en la imagen procedente de la toma no derecheada en las zonas listas de puerta y ladrillos?

Ese ruido no se muestra en la imagen derecheada porque esa parte de la imagen fue captada por niveles del sensor cuya información podía almacenarse entre un mayor número de valores, dando la posibilidad de evitar saltos bruscos, en definitiva, ruido. ¿Entiendes ahora el porqué del derecheo?

Aunque ya está sobradamente justificado, también te diré que si observásemos el tamaño del fichero RAW de la imagen derecheada y de la imagen sin derechear también observaríamos una importante diferencia: el derecheado pesa 21MB, frente a los 17MB del no derecheado. Lo que da idea del almacenamiento de una mayor cantidad de información, ¿no crees?

En Definitiva…
Como has podido ver, al contrario de lo que dicen muchos detractores de la técnica, tiene su explicación y posibilita la recogida de más información sobre la escena.

Sin embargo, requiere dos elementos que hay que valorar antes de ponerla en práctica:

  • Cierta pericia y cuidado a la hora de “derechear” el histograma para evitar quemar partes de la fotografía. Ya que las zonas quemadas serán irrecuperables.
  • Voluntad y un mayor tiempo de procesado para editar adecuadamente la imagen y reajustar el histograma buscando el histograma “perfecto”.

Si estás dispuesto a cumplir con los dos requisitos anteriores, no hay duda, el “derecheo” te permitirá obtener imágenes de mayor calidad. ¿Por qué no lo pruebas?

FUENTE: http://www.dzoom.org.es